Sa carriére ( Part 4 )

Band Of Gypsys

Pour la Saint-Sylvestre 1969, au Fillmore East de New York, c'est avec une nouvelle formation que Jimi Hendrix se produit. Le Band of Gypsys est un trio entièrement afro-américain composé de Billy Cox et du batteur Buddy Miles. Jimi Hendrix y dévoile une sensibilité plus funk et, en l'espace de deux journées, (le 31 décembre 1969 et le 1er janvier 1970), livre quatre concerts. Un album live, Band of Gypsys, en est tiré : ce sera le dernier de Hendrix.

Peu d'albums ont fait l'objet d'autant de controverses que ce dernier. En effet, mis à part "Machine Gun", unanimement saluée comme étant l'une des oeuvres majeures du guitariste, le reste de l'album (et par extension les quatre concerts qui ont donné lieu à ce Live) continue de partager amateurs, critiques et musiciens.

La presse rock a été globalement déçue par une oeuvre qui marquait, selon elle, un recul créatif vis-à-vis du troisième album de l'Experience (via un retour au r'n'b), et qui n'aurait pas dû sortir de l'avis de Jimi Hendrix lui-même : "Je n'étais pas trop satisfait de l'album Band Of Gypsys. Si ça n'avait tenu qu'à moi, je ne l'aurais jamais sorti." L'album est en effet né de problèmes juridiques et non de la volontée initiale du musicien.

Inversement, beaucoup voient dans le Band Of Gypsys un groupe fondateur jetant les bases de nombreux courants musicaux des années 1970 : rock funk (Parliament/Funkadelic), jazz rock (Miles Davis, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin) etc... Miles Davis note d'ailleurs dans son autobiobraphie que c'est son album préféré de Jimi Hendrix.

Le 28 janvier 1970, lors d'un concert donné au Madison Square Garden, dans le cadre du "Winter Festival For Peace", le Band Of Gypsys doit se produire gratuitement, afin de soutenir des opposants à la guerre du Vietnam. Le groupe monte sur scène vers 3 heures du matin, dans ce qui s'avèrera être leur dernière performance, et peut-être le plus gros fiasco de toute la carrière de Jimi Hendrix. Après avoir introduit les membres de son groupe, alors qu'une jeune femme réclame "Foxy Lady", Hendrix lui répond que "Foxy Lady est assise par là, en sous-vêtement jaunes, sales et tachés de sang." Le groupe se lance alors dans une version particulièrement peu inspirée de "Who Knows". Selon tous les témoins présents ce soir-là, Hendrix n'était pas en état de monter sur scène. Johnny Winter confiera par la suite que pour lui, "c'était comme s'il était déjà mort". Manifestement, Hendrix n'est pas dans son état normal : sur "Who Knows", contrairement à son habitude, il ne mélange pas guitare et chant. La version qui suit de "Earth Blues" est encore moins convaincante, Hendrix interpelant ainsi le public alors qu'il s'arrête de jouer : "C'est ce qui arrive lorsque la Terre baise avec l'Espace, n'oubliez jamais ça. Voilà ce qui arrive !". Buddy Miles tenta de calmer le jeu, faisant face à la stupéfaction de l'audience en promettant un retour sur scène qui n'arrivera pas : Hendrix débranche sa Stratocaster et quitte définitivement la scène, laissant à Buddy Miles le soin de gérer la foule...

Aujourd'hui encore, la controverse historique reste entière sur ce qui s'est véritablement passé cette nuit-là au Madison Square Garden. Mike Jeffery profita de l'occasion pour virer sur le champ Buddy Miles... ce dernier accusant le manager d'avoir donné à Jimi une dose de LSD le rendant dans l'incapacité de jouer. D'autres mettent en cause Devon Wilson... On ne saura probablement jamais le fin mot de l'histoire.

Lors de son interview du 4 février 1970, menée par John Burks pour Rolling Stone (à l'initiative de Mike Jeffery), Hendrix reviendra sur la performance du Madison Square Garden : "C'est comme la fin du commencement ou quelque chose comme ça, je pense que le Madison Square Garden est comme la fin d'un grand long conte de fées. Ce qui est grand. (...). En ce qui me concerne, le Band Of Gypsys était formidable. (...) J'étais très fatigué. (...)" Il précisa ensuite qu'il avait affronté la plus grande guerre intérieure de toute sa vie, et que "ce n'était pas l'endroit pour le faire".
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# Posté le lundi 12 novembre 2007 13:33

Modifié le mercredi 14 novembre 2007 12:21

Sa carriére ( Part 5 )

Hendrix/Cox/Mitchell

Le concert donné le 25 avril 1970 au LA Forum marque le retour de Jimi Hendrix sur le devant de la scène : c'est la première de ce qui s'avèrera son ultime tournée américaine (le "Cry Of Love Tour"). Première d'autant plus importante que c'est avec un nouveau groupe que Jimi Hendrix
se présente : si Billy Cox est toujours à la basse, Mitch Mitchell est de retour derrière les futs. Contrairement à ce que l'interview donnée en février 1970 à John Burks (Rolling Stone) aurait pu faire croire, Hendrix n'a pas reformé l'Experience avec son line up original. Le nom de cette formation est d'ailleurs toujours sujet à caution : "Jimi Hendrix Experience" selon Billy Cox, "Cry Of Love Band" pour d'autres, Jimi Hendrix semble n'avoir jamais véritablement clarifié ce point.

Cette tournée marque aussi une reprise en main de sa carrière : Hendrix enregistre en semaine son nouvel album studio et se produit en concert le week end, afin de financer les travaux de construction l'Electric Lady, son propre studio (à parts égales avec Mike Jeffery). Le rythme de cette tournée, autrement plus raisonnable que celui des tournée US précédentes, n'est pas étranger à la qualité tant des sessions studio que des concerts. Les critiques, biographes et journalistes tendent à décrire cette tournée dans des termes pour le moins mitigés... et c'est fort regrettable, car, ainsi que John McDermott le souligne dans "Setting The Record Straight", la tournée US 70 marque le retour d'une grande créativité, ce que les pirates ne manquent pas de souligner à ceux qui se donnent la peine de les écouter.

Selon Billy Cox, Hendrix n'arrêtait pas de setlists précises : il se contentait de préciser uniquement les premiers titres qu'ils allaient jouer. Le répertoire du groupe est d'ailleurs nettement moins stéréotypé que celui de l'Experience.

Jimi Hendrix inaugure le 15 juin 1970 son propre studio d'enregistrement à New York,
Electric Lady. Selon la plupart des témoignages, Hendrix aborde les séances avec plus de sérieux que par le passé, même si ses sautes d'humeur et sa relation avec Devon Wilson compliquaient parfois leur bon déroulement.

Après des mois de chaos personnel et de doutes artistiques, Hendrix retrouve son inspiration et progresse dans la création de son quatrième album studio. Les sessions comme celles du premier juillet 1970 montrent son renouveau artistique. Sa musique est nettement plus rythmique, plus composée. Hendrix l'architecte prend le pas sur Hendrix l'instrumentiste. La guitare sert le discours... et non l'inverse.

Hendrix n'aura toutefois pas le temps de terminer ce quatrième album, dont le matériel sera publié dans un premier temps sur "The Cry Of Love", "Rainbow Bridge - Original Motion Picture Sound Track" (1971), "War Heroes" (1972) et "Loose Ends" (1973). "Voodoo Soup" (1995) et "First Rays Of The New Rising Sun" (1997) présenteront la vision que les producteurs ultérieurs de Hendrix avaient de cet ultime album.

Afin de financer le studio qu'il vient d'inaugurer officiellement, Hendrix accepte à contrecoeur de se lancer dans ce qui s'avèrera être son ultime tournée européenne. Son trio se produit notamment le 30 août au festival de l'île de Wight, au sud de l'Angleterre. "Pour être franc, c'était un mauvais concert. Je ne peux pas dire si le c½ur de Jimi y était. Une chose est certaine, rétrospectivement, c'est que nous aurions vraiment dû répéter une fois. C'est étrange parce que le groupe jouait tellement bien, il était réglé comme une horloge. A ce stade, nous étions tous confiants vis-à-vis de nos jeux respectifs. Il n'y avait aucune raison que le concert soit peu réjouissant. Mais le feeling n'était pas au rendez-vous." en dira Mitch Mitchell.

La performance du 2 septembre 1970 (Arhus) est pire encore : Hendrix quitte la scène après seulement quelques titres. Hendrix semble très déprimé, et consomme beaucoup de drogues. Il déclare dans un entretien que "Je ne suis pas sûr que j'atteindrai 28 ans. Je veux dire qu'au moment où musicalement, je sentirai que je n'ai plus rien à donner, je ne serai plus de ce monde".

La tournée n'est toutefois pas aussi mauvaise que ces deux évènements pourraient le laisser penser : les concerts des premier (Gothenburg) et 3 septembre 1970 (Copenhague) sont en effet remarquables.

La santé de Billy Cox oblige toutefois le management du groupe à annuler le reste de la tournée : le concert donné à Fehmarn dans le cadre du Love And Peace Festival le 6 septembre 1970 sera le dernier du trio.

Hendrix regagne Londres, et donne son dernier entretien le 11 septembre 1970.

Le 16 septembre 1970 : Hendrix rejoint War, le nouveau groupe d'Eric Burdon, au Ronnie Scott's et joue sur deux titres, qui constituent les ultimes enregistrements amateurs du guitariste.

Le 18 septembre 1970, Hendrix est retrouvé mort au Samarkand Hotel (Londres). Les circonstances exactes de sa mort sont toujours l'objet de controverses, même si la thèse principale selon laquelle il serait mort étouffé par son propre vomis suite à un abus de barbiturique (Vesparax) lié à une prise d'alcool semble être la plus probable.

Il est enterré à Seattle, sa ville natale, le 1er octobre 1970.

C'est la fin d'une légende, la légende d'un homme qui inspire au respect, Jimi Hendrix.
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# Posté le lundi 12 novembre 2007 13:58

Modifié le mercredi 14 novembre 2007 12:20

Citation

Neil Young :
" Pourquoi Jimi Hendrix est-il toujours présent ? Il était si bon. Il ne faisait qu'un avec son instrument. Personne d'autre n'a amené la guitare électrique à ce niveau, et surtout depuis. Il était à des coudées au-dessus de tous. Il était complètement parti. Si aquatique, développant ces belles choses à partir du feedback. Pour le dingue de guitare que je suis, il représentait le maximum. "

Carlos Santana :
" Très peu de gens jouent vite et intensément. La plupart jouent vite et vide. Mais Coltrane jouait vite et profond, tout comme Charlie Parker, et tout comme Jimi. "

Gil Evans :
" Je reviens toujours à la musique de Jimi et je ne finis pas d'y découvrir de nouvelles possibilités. Chaque fois que j'écoute ses disques, j'y trouve quelque chose de nouveau. C'est à ça qu'on reconnaît un grand compositeur. "

BB King :
" C'est le plus grand musicien que j'ai connu. "

Pete Townshend : ( Ma préferé )
" S'il ne reste qu'un nom dans toute l'histoire du rock'n'roll dans cent ans, ne cherchez pas, ce sera forcément Jimi Hendrix. "
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# Posté le mercredi 14 novembre 2007 11:07

Ses groupes

The Rocking King (1959)

Anciennement les Rocking Teens. C'est le premier "vrai" groupe de jimi. Ensemble, ils vont effectuer quelques tournées entre Seattle et Vancouver en reprenant des vieux standards.

Jimmy Hendrix : basse sur une guitare normale
Lester Exkano : batterie
Walter Harris : saxophone
Ulysses Health Jr. : guitare
Web Lofton : saxophone
James Woodberry : piano et chant

Thomas & The Tom Cats (1960)

On prend à peu près les mêmes. Le groupe s'affirme un petit peu et acquièrent une petite renommée locale. A noter que Jimi passe pour la première fois dans un vrai rôle de guitariste.

Jimmy Hendrix : guitare
Lester Exkano : batterie
Rolland Green : basse
Web Lofton : saxophone
James Thomas : chant
Perry Thomas : piano

The Kings Casuals (1962)

Pendant son armée, Jimi fait la rencontre de Billy Cox, un bassiste et ils décident de monter un groupe en janvier 1962. Ils jouent pour la caserne et pour les clubs des environs.

Jimmy Hendrix : guitare
Billy Cox : basse
Harry Batchelor : chant
Buford Majors : saxophone
Leaonard Moses : guitare
Harold Nesbit : batterie

Bobbie Taylor & The Vancouvers (1962)

Jimmy a quitté l'armée. Bill Cox part de son côté... C'est le retour à Seattle et Vancouver. Là Jimi rentre dans un groupe populaire du coin.

... de 1963 à 1966 ...
Jimi joue le rôle de sideman et joue avec de grandes pointures, comme : King Curtis, Lonnie Youngblood (fin 1963 pour les session studios de ce saxophoniste), Ike & Tina Turner, Same & Dave, Jackie Wilson, Jey Dee, Wilson PIckett, Curtis Mayfield,, Chuck Jackson, Salomone Burke, Jerry Buttler, BOB Fisher & the Barnevilles ... et beaucoup d'autres ainsi que ...
Little Richard

The Isley Brothers (1964)

Les auteurs du tube "Twist & Shout" (plus tard repris par les Beattles). Jimi peut s'exprimer en guitare solo et peut même faire son numéro en jouant avec les dents.

Curtis Knight & The Squires (1965)

Rainbowflowers ... Jimmy James & The Blueflames (1966)

C'est l'époque Greenwich Village, les petits clubs New-Yorkais où la fine fleur de la musique rock américaine se donne rendez-vous.

Jimmi Hendrix : chant et guitare
Randy California : guitare
Jeff 'Skunk' Baxter : basse
? ...

The Jimi Hendrix Experience (1966)

Jimmy s'apelle désormais Jimi. Et c'est en Angletterre que va se former le groupe qui lui donnera sa célébrité.

Jimi Hendrix : chant et guitare
Noel Redding : basse
Mitch Mitchell : batterie

Band of Gipsies ... Gipsy Sun and Rainbows (1969)

Le groupe effectue sa première apparition pour faire la cloture du festival de Woodstock !
Rien que ça!! Beaucoup de monde sur scène mais on sent vite que Jimi est plus seul que jamais. Les autres le suivent mais ne jouent pas avec lui (à l'exception de Mitchell qui comme d'habitude est en symbiose totale). Néanmoins, le groupe ne tiendra qu'une année...

Jimi Hendrix : chant et lead guitare
Billy Cox : basse => son vieil ami rencontré à l'armée et avec qui il a tourné dans le sud des USA et à qui il avait promi que s'il devenait connu il le prendrait avec lui.
Mitch Mitchell : batterie
Larry Lee : guitare rythmique => guitariste chanteur venant de Memphis. Il joua avec Jimi en 1963.
Jerry Velez : percussions
Yuma Sultan : percussions => vivait avec Jimi pendant sa période Greenwich Village. Membre de l'Aboriginal Music Society à Woodstock.

Ce groupe est une expérience, sans le E majuscule.

The Cry of Love Band (1970)

Jimi cherche de nouvelles expérience musicales et se rapproche du jazz. Il joue avec ses anciens potes.

Jimi Hendrix : chant et guitare
Billy Cox : basse
Buddy Miles : batterie
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# Posté le mercredi 14 novembre 2007 12:15

Fillmore East

Fillmore East
Affiche de concert
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# Posté le mercredi 14 novembre 2007 12:29